台北 / 北美館特展「喧囂的孤獨」

圖片來源: 台北市立美術館

2024年北美館年終壓軸大展「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」終於在10月12日起開幕，精選橫跨日治時代珍品至當代新作，共 51位膠彩創作者、146 件作品，讓觀眾得以看見膠彩畫在台灣落地化的表現樣貌，並體現畫種本質中涵藏不同表現的創作包容性外，也能逐一走入這些膠彩繪畫中，一覽橫跨世紀的台灣土地風情與人物情感樣貌。

圖片來源: 台北市立美術館

膠彩畫，光是這個名稱就經過不同時代的變化：日治時期稱為東洋畫或日本畫，1946年後曾以國畫為名，但後來的正統國畫之爭，促使藝術家林之助以膠彩畫的中性定名，試圖調和藝術與政治現實的兩難。

膠彩畫清雅絢麗兼蓄，基本以紙或絹為底，透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質，如水干顏料、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩，有時畫面亦會加入金屬箔的運用。繪畫工序也較為固定，通常需經構思到寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟，配合膠料乾燥的等待也增添其獨有的時間特質。

圖片來源: 台北市立美術館

這次展覽共分五個展區主題：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」與「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫在臺灣落地化之後的表現樣貌，並體現畫種本質中涵藏不同表現的創作包容性。

其中《臺北名所繪畫十二景》 具有用筆細密、設色妍麗的特點，借用江戶時代浮世繪的表現風格，呈顯1920年代臺北今昔交會的重要地景與城市景觀。

而前面所提到的畫家林之助，在1977年提出「膠彩畫」這個名稱，期盼重新定錨於媒材範圍內的表現可能。本次展覽也展出了林之助的6件作品，反映他在突破畫種傳統的企圖下所做出的嘗試，其中《小閒》 更被當作這次展覽的主視覺之一。

圖片來源: 台北市立美術館

而今，膠彩創作者不再拘泥於固定的技法風格，反而分從水墨或西畫的材質特性中覓尋靈感。例如曾建穎2010年的作品《千手計畫—第一個一百》，融合白描線法與膠彩傳統的「盛上」技法，將顏料厚疊堆高，塑造浮雕般的立體感，100幅情境各異的手勢，更是隱喻人類各種慾望。

圖片來源: 台北市立美術館

喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道
時間：2024.10.12-2025.2.2
地點：臺北市立美術館二樓2A、2B展覽室